Una luz en el claroscuro en tiempos de tiranía - Fuente Ovejuna

Fuente Ovejuna

De Lope de Vega (España)

Versión por | Versión de Juan Mayorga

Dirigida por | Dirigida por José Luis Arellano

febrero | 6 de febrero – marzo | marzo 2, 2025

GALA Hispanic Theatre | Washington, DC

Gala nos trae otro estreno mundial, la adaptación del clásico de Félix Lope de Vega, Fuente Ovejuna (1612-1614). En la versión original hay más de 22 personajes, en esta versión se redujo a 9, de tres actos a dos. Entre los temas de este clásico del Siglo de Oro español se encuentran buen gobierno, lealtad, justicia, significado del honor, confianza, amor verdadero, y el sacrificio.

Esta nueva adaptación trastoca ingeniosamente el guión original al empezar con la salida de los actores al escenario acompañados al ritmo de la música de una guitarra eléctrica (Aldo Ortega). En línea los actores se van turnando contando chistes con algunas de las reflexiones y temas tocados en los diálogos en la obra original, que no están incluidos en esta adaptación. Como en el caso de la invención de la imprenta por Gutemberg que hizo lo mismo que nos está haciendo ahora la inteligencia artificial (IA). IA está cambiando cómo literalmente vemos el mundo, nos vemos a nosotros y entendemos a los demás, un cambio importante en la forma de pensar sobre lo que finalmente se convierte en formas de capital y control. El marco histórico es crucial para poder interpretar lo que sucede en escena.

Los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, se vieron envueltos en una guerra dinástica por el trono de España con el rey portugués, Alfonso V, y su joven esposa castellana, Juana –sobrina de Isabel–, tras la muerte de Enrique IV de Castilla (1474). Los portugueses contaban con el apoyo de los nobles castellanos descontentos (que se habían opuesto al matrimonio de Isabel con Fernando, que era de Aragón), y muchas ciudades y pueblos estaban bajo el control de los nobles.

La figura histórica del comendador (Iker Lastra), representa a un líder militar de la orden de Calatrava y a la nobleza castellana descontenta. A pesar de ser primo hermano del Rey Fernando de Aragón. El comendador representa las dos caras del conflicto entre la aristocracia feudal representada por las órdenes religiosas militares y los Reyes Catolicos. En el primer acto se plantea la dinámica de la obra, el Comendador se instala en el tranquilo pueblo de Fuenteovejuna. El Comendador le aconseja tomar militarmente Ciudad Real al Maestre de la Orden (Edwin Bernal). Esta ciudad es un punto estratégico por ser el paso entre Andalucía y Castilla. El maestre lleva a cabo la operación militar, oponiéndose a los Reyes Católicos. En la aldea de Fuenteovejuna el Comendador abusó de su poder, comportándose como un tirano con sus súbditos. El Comendador pretende abusar a Laurencia (Julia Adun), una joven muy honrada, hija del alcalde Esteban (Ariel Tejidó). Ella se niega a satisfacer los apetitos sexuales. Un día la encuentra en un bosque y comienza a hacerle insinuaciones amenazantes. Su amante Frondoso (Samy Khalil) escondido presencia el abuso y logra tomar la ballesta del noble y la defiende, amenazando al tirano con dispararle. Humillado, el Comendador busca vengar esta acción.

El minimalismo tanto en el escenario, vestuario y utilería en el escenario, con arena como piso, bancos, un boya colgada como péndulo y una telón de fondo sin decoraciónes como escenografía crean un ambiente más exigente para los actores.

Hay que destacar el canto y la modernización de los estribillos poéticos de Lope de Vega. Las melodías melódicas de las voces de Julia Adun y la de los coros con todos los actores cantando acompañados por la guitarra eléctrica. El énfasis del empoderamiento femino en esta peusta en escena es preseantado a traves del travestismo de Luz Nicolás (Flores) en su agil rol de malvado. Flores. El énfasis del empoderamiento femino Luis Obed (Mengo) con sus mordaces gags en su papel de pícaro gracioso. Catherine Nuñez (Pascuala) como la dama de compañía de intriga Laurencia. Finalmente representando al poder real o la Reina Isabel de Castilla, María Les Etoiles (Reina).

Finalmente hay que ver y disfrutar en esta nueva puesta en escena de Fuente Ovejuna, como una reflexión y esperanza en contra la tiranía en estos tiempos de cólera.

*Fotografías de producción cortesía de GALA THEATER (Daniel Martínez)

**La última fotografia del autor